Este sofisticado y a veces atribulado personaje ejerce en nuestra historia el oficio de poeta por encargo. Su aspecto físico es soberbio, a juicio de Pero, su más rendido e incondicional admirador (en sus palabras, “ancho como un ropero”). Por ello no es de extrañar que inmediatamente se convierta en objetivo sentimental del primogénito de la condesa viuda de Mata.

En principio, nuestro trovero es un profesional modélico en lo suyo: su único interés es desarrollar su arte en el grado más sublime para obtener la satisfacción total del cliente. Mas, por circunstancias del encargo, debe hacer este trabajo bajo una fuerte presión: las pretensiones amorosas de Pero, que se confiesa cautivado hasta el éxtasis por su demoledor atractivo. La relación entre estos dos personajes es un magnífico recurso, que la autora aprovecha sacando a la luz algunas de las situaciones más divertidas (a veces hilarantes) de que podemos disfrutar en la obra.

Como ocurre con otros personajes de esta historia, Eminoldo está trabajado para ajustarse al perfil real que tendría en su época: hablamos de la figura del trovero. Tenemos la sospecha de que Águeda escogió este término para el poeta por razones estéticas, aunque la denominación más común sería la de «trovador». Pero «trovero» y «trovador» no son en realidad sinónimos:  ambos términos se acuñan originalmente en Francia, pero mientras que el «trovador» (trobadour) era el poeta que escribía en idioma provenzal del sur de Francia, el término «trovero» (trouvère) se reservaba para los que usaban la “langue d’uí”, dialecto romance hablado en el norte.

Existen otros dos oficios de la época que se confunden habitualmente con éstos, pero son claramente distintos porque no se dedican a componer, sino a interpretar: el “juglar” (profesión que el propio Pero atribuye errónea y obstinadamente a nuestro trovero) es un artista ambulante que, a cambio de dinero o comida, ofrece su espectáculo callejero en lugares públicos, aunque también es requerido a veces por los nobles en sus fiestas. El “ministril” es también intérprete, pero en este caso es ayudante a sueldo de caballeros de la corte que componían trovas por amor al arte, pero a su vez les daba corte interpretarlas (este perfil de noble con inclinaciones artísticas y miedo al ridículo era quizá más frecuente en el Reino Unido, donde se les conocía como “minnesingers”).

Más de una vez comprobamos que, en “El huevo de Rolando”, varios personajes no son lo que parecen. Este es el caso de Catrina. Confundida originalmente en el enjambre de primas de nuestra protagonista Endrina, llega un momento de la historia en el que irrumpe su personalidad arrolladora: se nos revela su innata sagacidad para encontrar la manera de intervenir en la trama, y sacar tajada con los menores daños colaterales.

Si Plocia representaba el contrapunto humorístico a Endrina, Catrina es el contrapunto espiritual. Es un personaje determinado a hacer realidad sus propósitos (como su prima), pero a diferencia de Endrina, cuyo objetivo viene marcado por un embrujo de amor, lo que Catrina busca con carácter prioritario es, ni más ni menos, lo mismo que el resto de sus primas: la estabilidad de una posición que le permita vivir holgadamente sin perder su libertad.

Cuando llega la hora de la verdad, Catrina es mujer aventajada, inteligente, intrépida y dispuesta. En nuestra historia representa la habilidad de la improvisación para sacar provecho de la situación, y este desempeño es este otro más de los elementos originales de nuestra historia, que le aporta una frescura y una vigencia inesperada: mientras que en los cuentos de hadas el amor de la pareja bien avenida es el símbolo de la felicidad, en “El huevo de Rolando” hay personajes que, como Catrina, trabajan en pos de sus ilusiones planteándose objetivos más mundanos e inmediatos, pero tan legítimos como el consabido afán de encontrar el verdadero amor.

Pero es, ante todo, un alma sensible. Probablemente, desde muy pequeño advirtió que los muchachos que jugaban a la guerra en campo abierto con las espadas de madera le resultaban más atractivos que las niñas que ocultaban sus rostros del sol por proteger su palidez, mientras hacían ejercicios de bordado.

Sus preferencias en materia de amor no son, sin embargo, lo más interesante de este personaje. Lo verdaderamente fascinante es que, en una época en que las tendencias de Pero se considerarían una veleidad intolerable, su personalidad triunfa abiertamente por encima de cualquier prejuicio. En efecto, Pero no vive ocultando sus sentimientos, atormentado por no poder manifestar su sexualidad, como cabría esperar en la oscura época que le tocó vivir. Muy al contrario, su personalidad es brillante, se siente un espíritu libre y como tal su corazón tiene las puertas abiertas al encuentro de un alma gemela, todo ello a pesar de la voluntad de Burgadea, su madre, de casarlo con una dama adecuada a su posición.

Hay más: Pero forma parte de esa clase de individuos inasequibles al desaliento cuando se trata de alcanzar la dicha. Su valentía y su capacidad resolutiva en el camino del amor y la felicidad, pone en evidencia el buen (o regular) hacer de nuestro trépido Rolando. Muy pronto, a medida van transcurriendo los hechos, entendemos que el final feliz de esta historia no puede consistir en el estándar “chico encuentra chica, se casan y comen perdices”. Nuestro inefable Pero también merece la felicidad, y a fe que luchará para conseguirla, aunque el resultado de sus gestiones no encaje en ningún arquetipo de cuento de hadas.

Este personaje es un auténtico hallazgo de la autora. Su espontaneidad y frescura dentro de la obra son en gran parte responsables de que, por fin, podamos volver a vivir lo mejor de la comedia clásica en verso, tan popular en otros tiempos, magistralmente adaptada a parámetros del siglo XXI.

Los incontables diseñadores de moda que lean estas líneas nos reprocharán de inmediato que los antiguos troyanos ya llevaban en la antigüedad calzones que podrían considerase pantalones. Vale, vale; algo hemos exagerado en la entradilla referida a Burgadea. Para describir a esta alta dama, rescatando las palabras del artista Eminoldo, diremos que “sus modos son severos”. En realidad, la buena señora no hace sino tratar de poner orden en la desordenada vida de su hijo Pero, para convertirlo en un hombre de provecho.

En la última etapa de su vida, ya viuda, a Burgadea le preocupa que su hijo jamás haya prestado el menor interés en el supuesto sexo opuesto. No porque se le adivine prejuicio alguno al respecto, sino porque, sin nietos, muy difícil es perpetuar la estirpe de los Mata. De ahí que haya planeado entablar conversaciones con Ronulfo, el titular del Condado de la Encina, familia que conoce desde hace décadas, y cuya hija Endrina también está en edad de desposar.

Pero más allá de estos manejos, Burgadea también tiene su propio pasado. Cuando la magia hace su aparición en este enredo, este pasado corre el riesgo de emerger inesperadamente. Si tal cosa ocurre, los hechos nos irán desvelando que no todo es lo que parece, que quien más transparencia exige puede ser quien más que ocultar tiene, y que la pasión no es patrimonio de la juventud.

Si le damos tiempo a recomponerse, Ronulfo de la Encina se presentará ante nosotros con toda su dignidad y el porte noble que su posición exige. Pero si ahondamos un poquito en su personalidad, encontraremos a un individuo con ciertas veleidades e inconsistencias, que quedan en evidencia durante el transcurso de la historia muy a su pesar, algunas de ellas incluso impropias de un hombre de su edad.

En la zona de la testa en la que le queda algo de pelo, Ronulfo peina canas. Hace tiempo ya que perdió a su esposa, y en la época que nos ocupa no es probable que un varón fuese a vivir muchos años más. Consciente de ello, y ajeno a la magia que va a desencadenarse, el único interés de Ronulfo es dejar bien colocada a su hija Endrina, conseguiéndole un marido de su misma alcurnia. Claro que, en ese afán, siguiendo los cánones de la época, no se le pasa por la cabeza pensar en la felicidad de la chiquilla.

Pero Ronulfo está atado por su pasado, y ello le encadena a una vieja promesa que hizo a su esposa antes de morir. Cuando esta promesa exija su lugar en la historia, iremos viendo que Ronulfo, siendo hombre de vasta y basta nobleza donde las haya, no es sino un juguete de las circunstancias. Su rancio abolengo no le hará más valiente, ni le impulsará a superar con éxito la tentación de las bajas pasiones, ni tan siquiera le permitirá hacer buenas digestiones.

Ya sea por una mayor esperanza de vida, ya por las actividades insalubres a que estaban acostumbrados los varones, ya porque ellas pensaban con el cerebro y ellos con órganos más próximos al suelo, el hecho es que en la época que nos ocupa había más mujeres que hombres, en todas las escalas sociales.

Una joven acomodada que había alcanzado la edad fértil y seguía metida en casa de sus padres no era sino una boca más que alimentar, sin más futuro que encontrar al hombre que se hiciera cargo de ella. Por tanto, conseguir un buen marido, que al menos le permitiese mantener el estatus, era todo un reto, y a este propósito dedicaban las jóvenes gran parte de su tiempo y esfuerzo.

Al margen de esto, la vida de las damitas de buena posición, sin otro deber que las reclamara, debía transcurrir inmersa en una comedida educación, primorosas e inútiles manualidades, tediosos compromisos sociales y, cuando había suerte, entretenidos cotilleos de jardín. Exceptuando a Catrina, cuya personalidad merece mención aparte, las primas de “El huevo de Rolando” están diseñadas conforme a estas premisas.

Cuando irrumpen en escena, la relación entre las cinco chicas (Endrina, Catrina, Carina, Ballerina y la tierna Cecina), sus afanes e inquietudes, su encantadora frivolidad, su aparente ingenuidad ante el verdadero sufrimiento, nos recuerdan a las damitas que veíamos en otros mundos idílicos creados para ser escenificados, como el del musical «Siete novias para siete hermanos». Pero no todas son meras comparsas. Catrina y Cecina tendrán un papel muy específico (e inesperado) en nuestra historia, pero eso forma parte de las sorpresas que tendrás que descubrir mientras disfrutas de la lectura.

Ninguno de los dos conceptos (simplicidad y simpleza) están reñidos con el sentido común. Si hay virtudes que adornan especialmente a nuestra humilde criada son, sin duda, su carácter juicioso y su facilidad para poner en evidencia lo evidente.

Plocia es referida en un momento de la obra como “ama de cría” de Endrina. Desde la Antigüedad, el ama de crianza es la mujer a la que se recurría para amamantar al hijo que no es suyo. En la época palaciega que nos ocupa, este personaje era requerido por los nobles de entre la gente humilde para garantizar la alimentación de sus bebés con el menor desgaste para la noble madre. Luego, si todo iba bien, el cometido del ama de cría evolucionaría, y podría continuar prestando servicios como criada de la familia, especialmente dedicada a la crianza de los pequeños.

En el momento en que se desarrolla nuestra historia, estando Endrina ya crecidita y en edad de merecer, Plocia se nos presenta en el papel de aya (sí, sin hache), cuidadora de la niña, y posiblemente la persona que mejor conoce su forma de ser y sus inquietudes. Es obvio que el personaje de Plocia fue diseñado originalmente por Águeda como contrapunto cómico al de Endrina, pero a medida el argumento va tomando cuerpo, este personaje va adoptando la función de “Pepito Grillo”, y en un momento dado parece que es el único capaz de interpretar de una manera equilibrada lo que está ocurriendo.

Plocia es de carne y hueso, y no le es ajena la ilusión de ser feliz, pero dada su edad, su físico y su extracción social, a menudo la escucharemos lamentarse de su suerte y de su falta de esperanzas en ver llegar el amor de la misma manera que llega (según parece) a otros personajes en esta historia.

Si hubiera ido al colegio, habría sido un nene sin duda aplicado y de buenas notas. Rolando parece haber ocupado gran parte del tiempo de su vida en hacer lo que de él se espera, en seguir la senda que le vino marcada al nacer, y esperar a que se cumpla su destino. Puede que muchos no sepan porqué, pero nosotros lo averiguaremos pronto. Con él aprenderemos también una original moraleja: en realidad, ser el hijo que toda madre querría tener no garantiza ni el éxito en la vida ni la felicidad.

Ya desde el principio de esta historia, nuestros pretendidos protagonistas han sido alcanzados por los dardos de Cupido. Con cuidado de no desvelar más de lo imprescindible, diremos que tal devoción amorosa resulta no ser sino el efecto colateral de un conjuro alquímico del pasado. En efecto, a diferencia de otros personajes que luchan por ganarse su futuro, Rolando tiene perfectamente claro que no puede resistirse a su destino. Es más, podría decirse que ha tenido suerte, porque pese a no haber acumulado ningún mérito ante la dama, en verdad ha conseguido encandilar a una notable mujer, de buen ver y mejor amar.

Así pues, diríase que Rolando está contento con la suerte que le ha tocado, y a pesar de ello es un ser indeciso y atribulado, que vive braceando en un mar de dudas. Por un lado, pronto descubrirá que la dama objeto de su amor, muy a su pesar, va a ser entregada a otro hombre, y la duda le paraliza y le impide encontrar una manera eficiente de afrontar la situación. Por otro lado, en realidad no la ha visto nunca, y lo que es peor, ella tampoco lo ha visto a él, lo que es una mala noticia para un sujeto cuya seguridad en sí mismo está en entredicho.

Endrina es el primer personaje que nos presenta la trama. Es la enigmática dama que, en una noche oscura pero apacible, abandona la seguridad y el calor del castillo que habita para adentrarse en los románticos parajes que lo rodean, llevando en la mano un curioso objeto, cuyo fulgor la delata en medio de la penumbra. Endrina es una mujer bellísima, como no podría ser de otra manera. Esto es un verdadero milagro de la genética, pues su propio padre Ronulfo no parece ciertamente haber contribuido con su porte agraciado, y el propio conde nos recordará, en un momento dado, que la difunta madre de Endrina “en vida ya era fea”.

Aunque Endrina está atrapada por el hechizo del huevo de Rolando, ella no se siente víctima, sino criatura afortunada, porque ha sido tocada por la magia del amor. Y es que el huevo está muy bien diseñado, y liga a los amantes no en un sentido platónico y etéreo, sino con una relación auténtica, al añadir a sus ovoides prestaciones un acercamiento multimedia entre los amantes, que la autora representa envuelto en poesía en el Preludio Mágico, al principio del acto I.

Pero mientras que Rolando realmente no tiene ninguna objeción familiar a su amor (todos los varones de la casa de los Huevones han pasado por este inevitable y ancestral ritual), Endrina debe luchar con la oposición paterna. Así, se da la cómica circunstancia de que, a la hora de la verdad, nuestro héroe corre el riesgo de aparecer como un sujeto indeciso y temeroso (al que se le traba la lengua y le suda el cogote). Por el contrario, Endrina, bien por propio mérito o por el impulso espiritual del huevo, se muestra como una mujer madura y determinada a poner en juego todo su ingenio, convenciendo a algún que otro aliado improvisado, para reconducir la actitud de quienes quieren decidir su futuro por encima de su voluntad.